Über die letzten Jahre hat Felix seinen Kreationsprozess so sehr weiter entwickelt und stetig verbessert, dass er es dadurch geschafft hat, seine begeisterten Zuschauern eine vollständige Live-Performance aufzubauen, in der man genau verfolgen kann, wie jeder einzelne Schritt seiner Schaffens-Phase von dem ersten Pinselstrich zu einem vollumfassenden Gemälde mit abschliessender Unterschrift wird.

Der Grundstein jedes Prozesses ist zu erst das Material. Acryl-Lacke mit hoher Farbbrillanz sind hierbei die Hauptträger. Sie lassen die Gemälde in jeder erdenklichen Farbe in seinem signifikanten Stil leuchten, Sprühlacke, Kreidestifte und Marker ergänzen diesen Effekt und tragen zu der Vielschichtigkeit und Diversität von Felix Kunst bei. Aufgetragen sind diese auf einem mit Leinen bespannten Keilrahmen, die der Maler zu einem Teil selbstständig aus vereinzelten Holzlatten und Leinenstoff auf seine gewünschte Grösse baut. Pinsel und Spachtel in den verschiedensten Längen, Breiten und Formen finden stets individuellen Gebrauch, um grosse Flächen und kleinste Details darzustellen. Während die Pinsel seine Wahl für fliessende Übergänge, Weichzeichnungen und bewegte Formen sind, werden die Spachtel für intensive Farbdeckungen und harte Kanten verwendet.

Für das Aussuchen des letztendlichen Motives des Kunstwerkes sorgen verschiedenste Ereignisse, manchmal ist es ein Drang der eigenen Emotionen, die er ausdrücken und der Öffentlichkeit preisgeben möchte, jedoch kanalisiert in einem Repräsentanten, der diese Gefühlswelt in Felix Augen am geeignetsten widerspiegelt. Ein anderes Mal ist es der Wunsch, eine ganz bestimmte Person oder Farbe zu honorieren. Und ab und zu ist es purer Zufall, ein Foto oder ein Lied im Radio, ein Beitrag im Fernsehen oder das Treffen von anderen Menschen, können alle einen Funken an Kreativität entfachen, der erst durch seine Verwirklichung erlischt werden kann. Ist diese Entscheidung getroffen, entsteht direkt ein Bild vor seinem inneren Auge, Platzierung der Person innerhalb des Bildes, benötigte Farben, sowie Aufteilung dieser in dem Gesicht und in Verbindung mit dem Hintergrund. Innerhalb des Vorgangs kann diese Vision jedoch auch expandieren.

In den aller meisten Fällen beginnt der Künstler damit, über Bleisftift sein ausgewähltes Portrait auf die Leinwand vorzuzeichnen. Die Zeichnung entsteht freihand, die Vorlage, ein oder mehrere Fotografien der zu malenden Person, liegen vor ihm und dienen als Orientierung. Mittlerweile ist der Maler von den üblichen Hilfslinien, ein Kreis mit einem Kreuz zur Hilfe der Positionierung der Gesichtszüge, abgetreten und zeichnet zunächst die groben Umrisse und arbeitet sich so zu kleineren Details vor. Dadurch lassen sich seine Bilder menschlicher und organischer anfühlen und weniger technisch. Der erste Einsatz des Acryl-Lacks ist für die groben Konturen und Schlagschatten, anschliessend werden die restlichen Farben platziert und Übergänge verfeinert. Die vielen Schichten an Lack übereinander lassen nicht nur diverse Farben durch einander hindurch scheinen, um einen transparenten Effekt zu erzeugen, sie bieten auch tatsächliche 3-Dimensionalität und nutzen somit die facettenreiche Tragfähigkeit eines original Werkes. Der Hintergrund, klare Konturen, sowie das Einfügen von Zitaten, Symbolen, zusätzlichen Figuren oder ähnlichem, entsteht in der letzten Phase eines Gemäldes. Währenddessen wird jedoch viel zwischen allen Elementen auf einmal hin und her gesprungen und verbessert, es wird keiner klaren Linie von oben links nach unten rechts gefolgt, jedoch wird bei jedem Merkmal darauf geachtet, wie die Komposition dadurch beeinflusst wird und ob es dem Zuschauenden erleichtert wird, problemlos über das Gesamtwerk geführt zu werden oder das Auge an einer Stelle hängen bleibt oder zu einigen Passagen gar nicht gelangt, durch einen fehlenden roten Faden.

Einige Besonderheiten in seinen Bildern sind das nutzen verschiedenster Techniken, wie die "Drop-Paint" Technik, hierbei legt Felix das Gemälde flach auf den Boden, tunkt ein Pinselende in einen Farbeimer und lässt diesen in 30cm Abstand zu der Leinwand über das Gemälde oder einen Punkt wandern. Eine gewisse Wahllosigkeit entsteht, denn der Künstler gibt seine Kontrolle ab, die Farbe hat nun ihr eigenes Mitspracherecht, genauso wie in einer weiteren Technik von ihm, die "Water-Pour" Technik. Das Gemälde liegt abermals auf dem Boden und wird mit Wasser überschüttet, die Farblacke werden auf die nasse Leinwand gestrichen und geworfen und verschmelzen unkontrollierbar in einander. Das Nutzen von verschiedenen Alltags-Materialien, wie Sprühflaschen, Schwämmen oder Schablonen, werden hierbei für einen grossen Kurs an Textur verwendet.

Live werden alle Fragmente zusammengeworfen und kreieren damit eine unvergleichbare Show, die demonstriert, wie sehr Felix mit seiner Kunst im Einklang ist und versteht, wie die Bedeutung von Farbe mit der Komplexität der menschlichen Anatomie harmonieren kann, verpackt in unterhaltsamen und spannenden Auftritten, die Tiefen Einblick geben.